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양복, 양장, 한복, 남성복, 여성복, 아동복, 캐주얼, 유니폼, 평상복, 정장 등 각종 의류의 새로운 디자인을 기획?창안하고 샘플을 제작하는 업무를 수행한다.
* 수행 직무 :
- 유행경향, 재료, 색의 조화 등에 관한 자료를 종합적으로 비교, 분석하여 새로운 의상디자인을 기획한다.
- 기획된 모든 자료를 기초로 디자인을 설계하고 셈플제작서를 작성한다.
- 디자인과 샘플제작서에 의해 패턴을 만들고 제작된 패턴으로 견본을 제작한다
- 견본품을 평가하고 미비점을 수정, 보완한다.
패션디자이너가 되기 위해서는 전문대학 및 대학교에서 의상디자인학, 패션디자인학, 의류(의상)학 등을 전공하거나 사설 디자인학원, 교육기관을 통해 패션디자인, 의류제작 등에 대한 전문적인 교육을 받아야 한다. 전문대학 및 대학교의 경우 학과에 따라 입학 시 실기시험을 치르기도 하며, 교육과정에는 복식사, 의복재료론, 의상심리학, 코디네이션기법 등의 이론과 의상디자인에 대한 실기가 포함되어 있다. 또한 마케팅, 머천다이징과 관련한 교과목이 포함되어 상품으로서의 의상을 팔기위한 전략도 배우게 된다. 사설 교육기관의 경우 의상디자인과 관련한 교육과정이 세분되는 추세이며 6개월~3년까지 교육기간도 과정별로 다양하다. 패션디자이너가 되기 위해서는 전문교육 외에도 평소에 패션쇼, 패션관련 잡지 등을 즐겨 보면서 패션 감각과 안목을 키우는 것이 필요하다.
패션디자이너는 주로 의류회사, 섬유회사, 개인의상실 등으로 진출하며 자신이 직접 의상실을 경영하기도 한다. 채용은 보통 공개채용이나 교육기관 및 교수에 의한 추천 등을 통해 이루어진다. 채용과정은 서류전형, 필기시험, 포트폴리오,면접 등을 거치는데 대기업일수록 과정이 까다로운 편이다. 특히 규모가 큰 의류업체의 경우 대부분 관련 학과 전공자로 대학교 졸업 이상인 자에 한해 채용하고 있다. 회사에 따라 정식직원으로 채용되기전 일정기간 디자이너로서의 자질과 능력을 평가하는 인턴제를 시행하기도 하며 실무경험의 기회를 제공하는 연수제를 운영하기도 한다.
* 평균임금: 2880(만원/ 한국 기준)
* 일자리 전망 : 증가(34%), 현상유지(41%), 감소(25%)
향후 5년간 패션디자이너의 고용은 현 상태를 유지할 것으로 전망된다.
한국의류산업협회의 자료에 의하면 국내의 패션숍 및 패션몰 등이 약 20,000개 이상 전국적 유통망을 형성하고 있어 국민 경제생활에 기여효과가 매우 클 수 있으나 패션업계는 경기의 영향을 많이 받는 특성이 있다. 장기적인 경기침체로 중산층과 서민들의 소비심리가 위축되면서 의류소비에도 부정적인 영향을 미치고 있다.
또한 의류업체간의 과도한 경쟁과 저가 중국의류의 국내 시장 잠식 그리고 의류소비의 중심이었던 10~20대 소비자층의 해외브랜드 선호가 높아지면서 중소업체의 경영난이 심화되고 있는 상황이다. 특히 경쟁력을 갖춘 대기업들과 그렇지 못한 중소업체간의 양극화가 심화되면서 패션업계의 인수합병(M&A)도 이루어지고 있어 향후 의상디자이너의 신규 일자리 창출에 부정적인 영향을 미칠 것으로 예상된다. 통계청의『전국사업체기초통계조사』에 따르면 의류산업과 밀접한 관련이 있는 봉제의복 및 모피제품 제조업체수는 점차 감소하는 추세로 2002년 26,537개소에서 2006년에는 22,338개소로 4년 사이에 약 18% 정도 감소하였다. 하지만 침체된 패션산업을 활성화하기 위해 의류업체에서 신규 브랜드를 개발하고, 다양한 마케팅 전략을 펼치고 있어 향후 의류산업의 활성화가 예상된다.
특히 경제적이고 합리적인 소비패턴이 강화되면서 중저가 브랜드의 개발이 지속적으로 이루어지고 있고, 주5일근무제로 인한 여가시간 확대로 아웃도어 스포츠 웨어 시장이 성장하고 있어 해당분야의 디자이너 수요가 예상된다. 또한 과거에는 의류 제작이 불특정 다수의 대량생산 체제에서 소비자 중심의 다품종 소량생산 체제로 변화하고 있어 의상디자이너의 일자리 창출이 예상된다.
통계청의 광업제조업 통계조사보고서에 의하면 의류시장의 생산액 규모는 약간의 증감은 있지만 2003년 12조 640억 원이었던 규모가 2006년 약 12조 7천 억 정도로 약 4.9%정도 증가하였다. 또한 창의성에 기반을 둔 차별화가 중시되고 있는 패션업계의 전반적인 움직임에 따라 과거에 비해 신인디자이너들의 진출이 용이해지고 있는 점도 일자리 창출에 긍정적인 영향을 미치고 있다.
* 업무수행능력 :  창의력 시력 모니터링(Monitoring) 학습전략 품질관리분석
* 흥미 : 예술형(Artistic) 탐구형(Investigative)
* 직업가치관 : 애국 개인지향 타인에 대한 영향 지적 추구 다양성
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UCLan의 패션학부는 패션 산업이나 패션 저널리즘(Fashion Journalism), 구매(Buying), 홍보(PR), 사진(Photography) 또는 유행 발달(Trend Development)과 같은 관련 분야로의 사회 진출을 원하는 학생들을 위한 개설된 과정입니다.
패션학부는 실기 위주의 커리큘럼에 필요한 모든 시설(예 : Pattern Cutting, Production Method, Knitwear Print, Computing, Styling)을 완비하고 있으며, 패션 산업의 개념 이해에 필요한 이론적인 부분들을 학습합니다. 패션학부에서 제공되는 모든 학과는 실제 패션 산업과의 연계가 돈독히 되어 있습니다. 특히 많은 기업에서 3학년 학생들을 대상으로 실무 경험을 쌓을 수 있도록 지원합니다. Coast, Burberry, Adams, Oasis, Reebok UK, Jo-y-Jo, New Look, Bureaux, Burton Menswear, Levi Marketing, Mixmag, Adidas, Marks and Spencer와 같은 기업들이 있으며, 이와 같은 기업에서 경험을 쌓으며, 패션 산업으로 진출에 대한 확신과 열의를 가질 수 있도록 합니다. UCLan의 패션 분야는 업계에서도 그 명성을 인정받아 졸업생들은 많은 기업에서 러브콜을 받고 있고, UCLan 학교 내에서도 유망한 학부로 지원을 아끼지 않습니다. 또한 영국을 비롯하여, 세계적인 패션쇼 및 전시회 등에 참여할 기회가 많이 있습니다.
구성 및 평가
패션 산업은 각 분야의 전문가들과 상호적으로 일해야 하기 때문에 비판적인 사고와 독립적이고 창의적인 문제 해결에 대한 능력이 필수적입니다. Uclan의 패션학부는 이와 같은 능력을 키우기 위한 커리큘럼을 짜고 있으며, 많은 수업이 최신 설비를 모두 갖춘 “Year Studios”에서 이루어지고 있습니다. 평가는 프로젝트 또는 과제를 통해 확실한 목표가 결과에 반영되었는지를, 튜터가 모니터하여 개인별로 평가합니다. 또한 학기말에는 폴리오(Folio) 제출을 통한 평가가 이루어집니다.
학사과정 학과리스트
- BA(Hons) Creative Fashion Knit
- BA(Hons) Digital Design for Fashion
- BA(Hons) Fashion
- BA(Hons) Fashion Promotion with Styling
- BA(Hons) Fashion Promotion
- BA(Hons) Fashion & Brand Promotion and Film Production
- BA(Hons) Fashion & Brand Promotion and Journalism
- BA(Hons) Fashion & Brand Promotion and Marketing
- BA(Hons) Fashion & Brand Promotion and Photography |
